Auf unserer CD, mit der wir unsere gut zehn Jahre währende Geschichte als Brass Band BlechKLANG Revue passieren lassen, müssen natürlich auch Titel zu finden sein, die wir mit echten Meilensteinen verbinden. Eines dieser Werke auf „KLANGspuren“ ist „Oregon“ aus der Feder von Jacob de Haan, einem der wohl prägendsten Komponisten der ersten Jahre unserer Brass Band-Geschichte.

„Oregon“ ist die Vertonung einer Zugfahrt quer durch den Nordwesten der Vereinigten Staaten von Amerika. In diesem Stück kombiniert der Niederländer Jan de Haan verschiedenste Musik- bzw. Stilrichtungen und schafft damit ein äußerst abwechslungsreiches Stimmungsgemälde. Die über weite Strecken stark an Filmmusik erinnernde Komposition lässt Cowboys und Siedler in ihren Planwagenkolonnen sowie Goldgräber auf der Suche nach schnellem Reichtum vor dem inneren Auge erscheinen. Für uns markiert „Oregon“ einen Meilenstein, weil wir mit dem musikalischen Reichtum dieses Meisterwerkes und unserer schwungvollen Interpretation desselbigen im Jahr 2008 die international besetzte Jury bei der ersten offiziellen Deutschen Brass Band Meisterschaft in Ingolstadt begeistern konnten. Dadurch sicherten wir uns sowohl den ersten Platz in der Mittelstufe als auch den Aufstieg in die Oberstufe.

„KLANGspuren“ präsentierten wir erstmalig bei unserem Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

Mit welchem Titel sollen wir die CD beginnen lassen, die auf unsere 10 Jahre als Brass Band BlechKLANG zurückblickt? Diese Frage war eine der ersten, die wir uns bei der Produktion unseres neuen Tonträgers mit dem Namen „KLANGspuren“ gestellt haben. Glücklicherweise fanden wir mit dem ersten Satz aus James Curnows „Legend in Brass“ sehr schnell eine mehr als passende Antwort.

Die Eröffnung aus dem im Original dreiteiligen Werk überzeugt durch rhythmische Fanfarenelemente, die mit getragenen weichen Passagen kontrastieren. Auf einen nachdenklich reflektierenden Mittelteil mit interessanten Klangstrukturen folgt die im besten Wortsinne selbstbewusste Reprise mit fulminantem Finale. Hört man genau hin, so lassen sich in dieser Komposition gedanklich unsere Ursprünge mit den Wurzeln im werkseigenen Fanfarenorchester Carl Zeiss und die sprichwörtliche Evolution hin zur Konzert-Brass Band nachvollziehen. Die Fanfare war zudem Bestandteil unseres Programms beim Brass Band-Wettbewerb im Rahmen des Deutschen Musikfestes 2007 in Würzburg.

„KLANGspuren“ präsentierten wir erstmalig bei unserem Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

Zwei Wochenenden, also insgesamt sechs Tage, das ergibt in Summe mehr als 45 Stunden – so viel Zeit war nötig, um alle Titel für unsere neue CD „KLANGspuren“ aufzunehmen. Mit dieses extrem ehrgeizigen Projekt sollte unser bisheriger gut zehnjährigen Werdegang hin zur Brass Band musikalisch für immer verewigt werden. Jetzt können wir voller Stolz ein Album präsentieren, mit dem uns genau diese Rückschau gelungen ist und auf das wir noch viele Jahre stolz sein werden. Aber diese Produktion war nicht nur für uns ein absolutes Highlight, sondern auch für verschiedene Musiker und Musikerinnen aus dem In- und Ausland (USA, Japan, Argentinien, Norwegen und England). Sie alle wollten ein Teil der „KLANGspuren“ werden. Heute stellen wir eine Dame an der Tuba vor:

Manuela Poleschner

Die EEb Tubistin des amtierenden Deutschen Brass Band Champions, der 3BA Concert Band, begann ihre Ausbildung an der Musikhochschule Augsburg-Nürnberg bei Lothar Uth sowie bei Heiko Triebener (Bamberger Symphoniker). Seit ihrem Abschluss unterstützte sie bereits viele verschiedenen professionelle Orchester in ganz Deutschland, wie z. B. das Theater Augsburg sowie das König Ludwig Musical in Füssen. Hauptberuflich ist Manuela Poleschner Lehrerin für Tuba im Raum Augsburg/Ulm. Seit 2014 ist sie Mitglied der 3BA Concert Band.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei Manuela für ihre Unterstützung bei der Produktion „KLANGspuren“. Die CD präsentieren wir übrigens bei unserem diesjährigen Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

Es ist vollbracht: Die Aufnahmearbeiten für unsere neue CD „KLANGspuren“ sind beendet. Damit haben wir musikalisch unseren bisherigen gut zehnjährigen Werdegang hin zur Brass Band für immer auf einem Album verewigt – und darauf sind wir mächtig stolz! Allerdings hätten wir dieses Projekt niemals ohne die verschiedenen Musiker und Musikerinnen aus dem In- und Ausland (USA, Japan, Argentinien, Norwegen und England) realisieren können, die uns unterstützt und ihren Beitrag zum Gelingen dieser Produktion beigesteuert haben. Heute präsentieren wir einen Gast, mit dem wir uns sogar schon mehrfach eine Bühne geteilt haben:

Berkeley Williams

Der musikalische Werdegang des Soloschlagzeugers der Jenaer Philharmonie begann mit einem Studium beim Schlagzeug-Virtuosen Steven Schick. Nach einer kurzen Unterbrechung für einen Ausflug in die Rockmusik setzte Berkeley Williams seine Ausbildung anschließend bei Al Payson (Schlagzeuger der Chicago Symphony) an der DePaul Universität in Chicago fort. Schon damals pflegte er neben dem klassischen jedoch weiterhin das Jazz- und Rock-Spiel. So war er während seines Studiums beispielsweise Mitglied im Civic Orchestra of Chicago und im American Wind Symphony Orchestra. Nach seinem Abschluss ging er nach Boston an das New England Conservatory of Music, um bei Vic Firth (Solo-Pauker des Boston Symphony Orchestra) weiter zu studieren. In dieser Zeit war er ebenfalls Soloschlagzeuger im San Antonio Symphony Orchester. Anschließend erhielt er ein Stipendium beim Solo-Pauker des Cleveland Orchesters Paul Yancich am Cleveland Institute for Music. Danach verschlug es ihn als Solo-Pauker im Orchester des NCOS nach England, wo er am Goldsmith’s College in London sein Diplom in „Orchestral Studies“ absolvierte. Anschließend wechselte er an die Berliner Philharmonie und war zudem als freischaffender Musiker tätig. Im Jahr 1991 kam er schließlich nach Jena. Berkeley Williams ist ein gern gesehener Gast bei verschiedenen renommierten Orchestern, wie z. B. NDR Hamburg, Hessischer Rundfunk, Dresdner Staatskapelle, Gewandhaus Leipzig etc.

Wir freuen uns sehr, dass uns Berkeley bei der Produktion „KLANGspuren“ unterstützt hat. Die CD präsentieren wir übrigens bei unserem diesjährigen Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

„A Nordic Trilogy“ von Darrol Barry, „Amazonia“ aus „Windows of the World“ von Peter Graham sowie „Open Plains”, „Sahara” und „Finale“ aus der „African Odyssey“ von Richard Grantham – am zweiten Aufnahme-Wochenende für unsere neue CD „KLANGspuren“ stehen ein paar echte musikalische „Brocken“ auf dem Programm. Aber auch sie haben uns auf unseren gut zehnjährigen Werdegang hin zur Brass Band begleitet und gehören damit auf diese Platte. Glücklicherweise werden wir bei diesem ehrgeizigen Projekt von zahlreichen Musikern und Musikerinnen aus dem In- und Ausland (USA, Japan, Argentinien, Norwegen und England) unterstützt, die ihrerseits einen Beitrag zu dieser Produktion leisten wollen. Heute stellen wir ein junges Gesicht am Kornett vor:

Midori Ito

Da das Programm am zweiten CD-Wochenende vor allem für unsere Solo Cornets besonders fordernd ist, sind sie sehr froh, von Midori tatkräftige Unterstützung zu erhalten. Die gebürtige Japanerin hat im Jahr 2011 erfolgreich ihren Bachelor im Hauptfach Trompete am Kunitachi College of Music in Tokio absolviert. Anschließend wechselte sie nach Weimar an die Hochschule für Musik Franz Liszt, an der sie 2015 ihren Master abgeschlossen hat. Danach belegte sie bis März 2017 ein Weiterbildungsstudium. Während ihrer Zeit in Deutschland spielte Midori u. a. beim MDR Sinfonieorchester. Aktuell ist sie Substitut der Staatskapelle Halle.

Wir freuen uns auf die erstmalige Zusammenarbeit mit Midori bei der Produktion „KLANGspuren“. Die CD präsentieren wir übrigens bei unserem diesjährigen Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

Das erste Aufnahmewochenende für unsere neue CD „KLANGspuren“ haben wir erfolgreich hinter uns gebracht – jetzt geht es in die heiße Phase für Wochenende Nummer 2! Auch diesmal wollen wir natürlich, dass unser schwedischer Tonmeister Ingo Petry mit uns voll zufrieden ist, daher heißt es: proben, proben, proben! Glücklicherweise sind wir jedoch bei diesem ehrgeizigen Projekt, unseren zehnjährigen Werdegang hin zur Brass Band auf einem Silberling zu verewigen, nicht komplett auf uns allein gestellt. Verschiedene Musiker und Musikerinnen aus dem In- und Ausland (USA, Japan, Argentinien, Norwegen und England) unterstützen uns und leisten ihren Beitrag zum Gelingen dieser Produktion. Heute stellen wir einen weiteren Gast an der Tuba vor:

Alexander Tischendorf

Die „KLANGspuren“-Produktion ist nicht das erste Projekt, bei dem wir Alexander in unseren Reihen begrüßen können. Auch in der Vergangenheit hat er uns bei zahlreichen Konzerten unterstützt. Aber nicht nur wir, sondern zahlreiche renommierte Orchester in Deutschland (u. a. die Vogtland Philharmonie, die Akademie der Berliner Philharmoniker, die Anhaltinische Philharmonie, das Theater Lübeck, die Thüringer Philharmoniker etc.) vertrauen auf die Fähigkeiten des jungen Mannes aus Weimar. Außerdem ist Alexander Mitglied des im Jahre 2010 gegründeten Kammermusikensembles 10forBrass, mit dem er bereits einen 2. Platz beim Felix Mendelssohn Wettbewerb erringen konnte, zwei CDs aufgenommen hat und gemeinsam mit Rolando Villazón bei „Stars von Morgen“ aufgetreten ist. Darüber hinaus erhielt Alexander verschiedene Stipendien während seiner Ausbildung, war Preisträger beim Internationalen Orchesterstudienwettbewerb im Rahmen der ITEC und absolvierte einen Meisterkurs bei Roger Bobo.

Wir bedanken uns für Alexanders Unterstützung bei der Produktion „KLANGspuren“. Die CD präsentieren wir übrigens bei unserem diesjährigen Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus.

„The Floral Dance“, „The Lion King“, „Oregon“ und noch viele mehr – bereits am ersten Aufnahmewochenende für unsere neue CD „KLANGspuren“ stehen einige Titel auf dem Programm, zu denen jeder Musiker aus unseren Reihen eine kleine Geschichte erzählen könnte. Und auch wenn diese Stücke jeweils verschiedene Erinnerungen wecken, so gibt es doch etwas, das sie alle verbindet: Jeder einzelne Titel hat uns auf unserem fast zehnjährigen Weg hin zur Brass Band begleitet. Daher hat auch jedes Werk für sich seinen Platz auf unserer neuen CD mehr als verdient. Da die Aufnahmen für dieses fantastische Projekt allerdings nicht nur für uns sehr spannend sind, wollen uns Profi-Musiker aus dem In- und Ausland (USA, Japan, Argentinien, Norwegen und England) dabei unterstützen und einen Beitrag zum Erfolg der Produktion leisten. In den kommenden Wochen stellen wir sie alle vor. Heute:

Fred Meyer

Der musikalische Werdegang von Fred Meyer wurde vor allem durch seinen Eintritt in die US Army geprägt. Direkt nach seinem Bachelor of Music an der University of Louisville in Kentucky (USA) im Jahr 2001 meldete er sich als Militärmusiker (Euphonium und Posaune) und war bis 2016 an verschiedenen Orten stationiert. So verschlug es ihn zum Beispiel nach Fort Drum in New York, ins deutsche Heidelberg und nach Fort Gordon in Georgia. An all diesen Orten spielte er zahlreiche Konzerte als Orchestermusiker und auch als Solist. Darüber hinaus absolvierte er während seiner Zeit in der US Army einen Master of Music an der State University of New York in Potsdam, war Militär-Solist auf der TUSAB Tuba and Euphonium Conference und veröffentliche einen Artikel im International Tuba Euphonium Journal.

Wir freuen uns sehr, dass uns Fred bei „KLANGspuren“ mit seiner Erfahrung und seinem Können unterstützen wird! Die CD wird übrigens bei unserem diesjährigen Galakonzert am 28. Mai 2017 im Jenaer Volkshaus präsentiert.